书法已成为一级学科，这意味着书法已经完全进入了课堂发展的阶段。未来，书法领域的主要力量将大多来自专业大学。传统的自我实践将成为一种疯狂的方式，很难取得成功。
书法作为课堂教育的一部分，不可避免地会受到其他课堂教育体系的影响。具有国际声誉的导师将代表更高的审美水平和艺术造诣，吸引许多学生，这必然会导致外国艺术侵蚀书法。
书法作为中国传统文化一直是文化交流和传承的重要媒介。
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书法自古以来就经历了许多重要的演变，书法的特点也发生了明显的变化。
为了方便书写，书法经过了大篆、小篆、隶书、楷书的演变，期间还有章草到今草演变，还有行书的演变。
书法具有实用性和艺术性的双重特征，这两种特征随着时代的变迁而有所不同。
在古代，写作是一种重要的信息交流方式，写作只是一种必要的实用技能，只要是识字的人，就会用毛笔写作。
长期以来，书法一直是实用的。直到魏晋时期，书法的艺术性才逐渐提炼出来。这种艺术性主要是基于古代实用模式，即书法的艺术性源于实用性。
当书法的艺术性得到提炼时，像其他艺术形式一样，它迅速成为文化统治的工具，统治阶级控制着书法的审美方向和评价标准。
魏晋以前有匿名野书受到后人的尊重，但魏晋以后基本没有这种现象。后来，各大书法家基本上都是达官贵人。
因为书法已经成为文化统治的工具和进入官员的基本条件，只有符合统治阶级审美的书法才能在科举考试中获胜。
随着文化统治的加强，书法的艺术性不断加强。
在元朝以前很多书法精品基本都是碑文和信件。书法在这些载体中的主要作用是展示文字和传递信息，实用性很强。书法的艺术性只是一种装饰，就像一件漂亮的外套，可以提升人的形象，但并不代表人本身。
元朝以后，书法作品主要成为中堂、对联、册页等纯艺术形式。作者创作这些作品时，艺术考虑大于内容本身，创作的初衷是艺术。
在现代，由于沟通方式的变化，写作不再是沟通的必要条件，书法的实用性也不再必要，书法呈现出完全的纯艺术性。
随着启功先生去世后，中国书法失去了最后一面旗帜，再也没有人能扛起统领书坛的旗帜，正式进入了混乱的时代。
目前，书法艺术的发展呈现出两极分化的格局。一些书法家以古代为准，坚持走传统书法之路。
其他书法家以创新为主，借鉴周边国家的书法艺术特色，尤其是享有国际声誉的日本书法家，形成前卫的风格特色。
这两种对立的书法发展风格引发了不断的争论，书法的未来也在争论中感到困惑。
书法课堂教育也备受争议。课堂教育将使书法理论高于现实，完全脱离群众。书法本身就是从群众中发展起来的，它可能会失去传统的基础，就像断线风筝一样，失去发展控制。
书法作为中国特有的传统文化，具有很强的民族性，独立于外国文化，拒绝外国文化的影响。
然而，艺术提倡融合。如果书法被视为纯粹的艺术，它必然需要与外国文化交流，外国文化和外国书法不能尊重中国传统民族的信仰，这是书法即将面临的危机。
在当今利益第一的价值环境下，许多人无法忍受笔冢墨池的艰辛。速成只是需要。在书法环境丧失的情况下，这种速成违反了发展规律。速成只能带来低质量和奇怪。
传统和激进学校的代表是主要艺术学院的导师。他们向学生灌输自己的艺术概念，并试图扩大他们对艺术概念的影响，这必然会使书法走向极端，
国际教育方式、国际艺术影响、国际价值诱惑最终会逐渐失去书法。
